Audio: metronom

Ejercicio/pieza de audio, trabajado/editado en audacity: metronom.

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La revolución electrónica (William Burroughs)

La distinción más relevante entre humanos y otros animales, según William Burroughs, es la escritura. Burroughs hace una analogía entre palabra escrita y un virus; la relación que se genera entre la palabra escrita y la palabra hablada con su carga conceptual es una relación simbiótica de dependencia mutua. La palabra hablada como la conocemos hoy (con su construcción lógica y determinada) sólo es como es debido a la existencia de la palabra escrita. No habría mayor motivo para inventar lenguajes tan complejos si basta emplear sonidos expresivos (como los de los animales) para comunicarse. La cuestión es que la relación simbiótica de la palabra escrita con la palabra hablada es la de un virus que por mutación no destruye a su anfitrión. 

La revolución electrónica que trata Burroughs es en función de la manipulación del lenguaje. Electrónica para difamación, electrónica para comunicación desliteralizada. Las técnicas que propone Burroughs van muy acorde con su forma de escribir; difamación por medio de imágenes y videos mezclados (imagen como palabra), comunicación inconsciente por medio de bombardeos de imágenes. La ilusión como herramienta revolucionaria para repartir rumores, desacreditar oponentes, producir disturbios. Es interesante pensar que ahora que todos tienen las herramientas para llevar a cabo este tipo de procesos de compartir información ya no tiene el mismo efecto que tenía cuando era de más difícil acceso.

En cuanto a la palabra, el acercamiento que tiene al mundo el escritor es, precisamente, por medio de la palabra. Su método de "cut up" lo traslada a la mezcla azarosa de imágenes y sonidos que mantienen su sentido por sensaciones que como mentes reactivas reconocemos. Es un juego de manipulación emocional muy al método conductista de acondicionamiento, en un juego de experimentos que pueden comprometer la salud física y mental de los individuos a partir de la posibilidad de activar víruses presentes tanto a nivel celular como a nivel mental.

La cuestión revolucionaria del asunto es con una intención política de acabar con relaciones de poder establecidas. Fin del juego de la guerra, dice Burroughs; juego en quien nadie puede salir victorioso porque significaría el final del juego. La revolución electrónica es para Burroughs literalmente una revolución que emplea las herramientas (desarrolladas siempre en función de lo que resulta útil para el gobierno y la gente de poder) en contra de quienes las desarrollaron. 

Information artist: Marcel.lí Antúnez Roca

Marcel.lí Antúnez Roca es un español que nació a finales de la década de los 50's. Parece ser que es un artista bastante reconocido por el uso de tecnologías digitales en el campo de performance mecatrónico e instalación. Fue co-fundador del colectivo La Fura dels Baus. 

Su obra pretende incorporar y trangredir elementos científicos y tecnológicos. Después de los noventas según él produjo una nueva cosmogonía a partir de la interpretación y el uso de objetos únicos y específicos; una cosmogonía caliente, cruda e irónica, utilizando temas comunes como el afecto, la identidad y la muerte. Sus obras son muchas casi teatrales. Trabaja en escenarios con proyecciones electrónicas con historias teatrales de personajes animados y extraños (ejemplo: su obra pseudo y su obra pol). Los elementos que pretende transmitir adquieren para él dimensiones muy humanas a partir del empleo de herramientas tecnológicas, lo cual sí logra transmitir a la audiencia, aunque según mi juicio incorpora demasiadas sensaciones fuertes de asco y disgusto, lo cual para mí es un método demasiado fácil para transmitir emociones al espectador. 

Me llama la atención su método bastante teatral de presentar sus performances e instalaciones, porque trabaja en un ámbito que podría recordar a los cuentacuentos infantiles que presentan narrativas absurdas de una manera muy exagerada. La cosa es que los temas tratados son bastante poco infantiles, un poco burdos y exagerados.

Me interesan las cuestiones corporales que trabaja a partir de elementos mecánicos; en una obra suya (metamembrana) hay tres "actores" que trabajan en el escenario con un receptor de audio. Los gritos y ruidos, además de los movimientos realizados por ellos, funcionan como disparadores de elementos mostrados en la pantalla. Las imágenes proyectadas en sí no me gustaron particularmente, pero me parece interesante la exploración corporal de lo mecánico llevada al arte, ahora que nuestro cambio de visión del mundo por medio de lo electrónico suscita una visión del cuerpo más bien de obsolescencia. La visión del propio ser cambia, evidentemente, con la inclusión de nuevos elementos en nuestra cotidianeidad, y me parece importante la exploración artística al respecto, aunque el personaje Antunez Roca no me guste particularmente.

Una pieza que sí me gustó fue una con el nombre de Epizoo que hizo en el año 1994. En este performance el artista puso su cuerpo a disposición de la audiencia, permitiendo que manipularan partes de su cuerpo por medio del movimiento de un mouse. Esta pieza trabaja con el control interpersonal por medios exteriores, y es interesante porque a su elección, el artista se vio sujeto a dolor e incomodidad. Según sus palabras, el performance lleva al extremo la paradoja irónica y hasta cruel que surge de la coexistencia entre la inequidad virtual/digital y la vulnerabilidad física del artista. 

En el libro de Stephen Wilson de Information Arts, habla de cómo el impacto de la tecnología en la identidad y el concepto del ser es muy importante para artistas. Esta pieza en particular me parece que responde a esa pregunta con una alegoría bastante literal, pero que funciona.