miércoles, 21 de noviembre de 2012

Retratos II

Las siguientes imágenes son ampliaciones mías de fotografías que tomé en una cámara analógica y que fueron escaneadas por mí. Las fotos las tomé en estudio con una luz principal de lado derecho, con un difusor; una luz secundaria (o de relleno) de lado izquierdo, también con un difusor; y finalmente con un snooge con panal de lado superior derecho para dar volumen.





miércoles, 14 de noviembre de 2012

Retratos


A continuación están los retratos tomados por mi equipo en el estudio, cada una con sus especificaciones de luz:

luz principal con campana de lado izquierdo y luz de relleno baja de lado derecho.

luz principal de lado izquierdo (con campana para dirigir la luz), con luz de relleno de lado derecho.

luz principal con campana de lado izquierdo, sin luz de relleno. Cono con panal desde arriba y atrás de lado derecho.

luz principal con campana de lado izquierdo (con pantalla para dirigir la luz), con luz de relleno de lado derecho. Cono con panal desde arriba y atrás del lado derecho.

luz principal con campana de lado izquierdo, luz de relleno de lado derecho y cono con panal desde abajo en el lado izquierdo.

Cronofotografía de tres flashes de luz. Tiempo de obturación largo



martes, 30 de octubre de 2012

Técnicas antiguas de impresión fotográfica


Daguerrotipo: 
Fue el primer proceso de impresión fotográfico de aplicación práctica y funcionaba a partir de la obtención de una imagen por medio del uso de placas de cobre cubiertas con yoduro de plata; la imagen era revelada después con vapores de mercurio (todo esto debido a reacciones químicas. Fue presentada por Fançois Arago en el año 1839, pero es conocido por el nombre de daguerrotipo porque fue Daguerre quien tuvo un desempeño más importante en cuanto al desarrollo de esta técnica. En un inicio, los tiempos de exposición eran muy largos, pero con el tiempo, personajes como Niepce, Daguerre y Morse consiguieron fabricar un mecanismo con materiales que requirieran un menor tiempo de exposición a la luz, consiguiendo capturar la imagen. Esta técnica permitía al fotógrafo tener únicamente una copia de cada fotografía única.
ejemplo de daguerrotipo

Calotipo (o talbotipo):
El calotipo, a diferencia del daguerrotipo, permitía obtener un número ilimitado de copias, ya que su procedimiento consistía en utilizar un papel negativo. Fue en el año 1841 que Talbot patentó su procedimiento, que empleaba nitrato de plata y yoduro de potasio. Después de la exposición a la luz de este papel, se revela con una solución de nitrato de plata y ácido gálico. Finalmente se fija con Hiposulfito. Con cera derretida se vuelve transparente el papel, para poder ser usado como negativo. El negativo sirve para generar imágenes positivas poniéndolo en contacto con un papel igual, con nitrato de plata. Un problema era que el resultado del calotipo era menos nítido que el daguerrotipo, pero tuvo un mayor éxito ya que consiguió un tiempo de exposición hasta de 30 segundos, que era mucho menos que el necesario para conseguir una imagen por la técnica del daguerrotipo. 
ejemplo de calotipo

Ambrotipo: 
Es una técnica de fotografía húmeda que utiliza como base el colodión (que es una solución de nitrocelulosa en una mezcla de éter y alcohol). Surgió en el año 1852 por parte de Frederick Scott Archer y Peter Fry, y se popularizó rápidamente porque era más rápido y económico que el daguerrotipo. En esta técnica es necesario llevar a cabo todo el proceso fotográfico, desde sensibilizar el papel hasta lavarlo ya revelado, en el mismo sitio en el que se tomó la fotografía.
ejemplo de ambrotipo

Ferrotipo:
También se le conoce como “tintype” y fue inventada el mismo año que el ambrotipo (1852) por Adolph Alexandre Martin. Al igual que el daguerrotipo, esta técnica utilizaba una placa de metal que era expuesta a la luz dentro de la cámara, sólo que en este caso se utilizaba hierro en lugar de cobre. Esta placa era laqueada con barniz japonés negro o café, y era sensibilizada con colodión y nitrato de placa. Después de la exposición a la luz, en su formación química la imagen salía en negativo, por lo que en la placa de metal se obtenía el positivo (debido al color obscuro de la placa). 
Utilizar esta técnica era mucho más fácil y barata, además de que eran muy resistentes a maltratos en el correo; fueron, por tanto, muy populares durante la Guerra Civil en Estados Unidos. Por sus mismas facilidades, la calidad no fue nunca tan buena como la que se conseguía con los daguerrotipos. 
ejemplo de ferrotipo

Colodión:
En el año 1851, Frederick Scott Archer creó una posibilidad de una calidad no óptima, pero tampoco tan mala, de una imagen casi instantánea. Por medio de esta técnica (que utilizaba unas planchas de cristal húmedas y colodión como material de recubrimiento para juntar los compuestos sensibles a la luz), posibilitó la aplicación de imágenes sobre distintos soportes, como el cuero, el papel, plásticos y hasta cerámica. Los negativos obtenidos debían ser expuestos y revelados mientras todavía estuvieran húmedos, por lo que era necesario que el fotógrafo dispusiera de un cuarto obscuro en algún lugar cercano.
ejemplo de técnica de colodión(1863)









miércoles, 10 de octubre de 2012

Reproducción de obra de arte

foto de obra de arte en exterior

foto de obra de arte de exterior editada

foto de obra de arte en estudio

foto de obra de arte en estudio editada




domingo, 7 de octubre de 2012

David Bailey

David Bailey nació en Londres, Inglaterra en el año 1938.
David Bailey con su escultura "Dead Andy"

Sufrió toda su vida tanto de dislexia como de dispraxia. Dejó la escuela a los 15 años e ingresó al ejército. Se compró una cámara sólo después de que su trompeta fue robada.
No pudo entrar al London College of Printing por sus bajas calificaciones.

Jean Shrimpton 1963

Mick Jagger 1964

Los hermanos Kray 1965

Andy Warhol 1965

Durante su vida fue asistente de David Ollins (fotógrafo no muy conocido), asistente en el estudio de John French; participó en John Cole’s Studio Five y finalmente fue contratado por la revista Vogue en 1960.



Catherine Deneuve 1965

Jean Shrimpton 1965

John Lennon 1965

“Las fotos que tomo son simples, directas y sobre la persona que estoy fotografiando, no sobre mí. No me importa la composición y ese tipo de cosas. Yo sólo quiero que salgan a relucir las emociones de la persona de la fotografía... obtener algo de esa persona.”   - Bailey

Jane Birkin 1969

Salvador Dalí 1972

Marie Helvin 1977

Francis Bacon 1983

Junto con Terence Donovan y Brian Duffy ayudó a crear the “Swinging London” de los 60’s (grupo de optimismo y hedonismo en la Inglaterra de la postguerra). 
Fueron los primeros fotógrafos de celebridades.

Jack Nicholson 1984

Mujer con guitarra 1984

Johnny Depp 1995

Desde 1966 dirigió comerciales y documentales.  Escribió libros y expuso en galerías algunas de sus pinturas y obras de multimedia, además de sus fotografías (por supuesto) en galerías de todo el mundo.


Premios:
-Royal Photografic Society’s medalla centenaria y membresía honorable (2005)
-EMMY
-The Golden Lion (Cannes)
-New York Arts Club Gold Medal (2008)
-Membresía de la Society of Industrial Artists and Designers
entre otros

Will Smith 1997

Tim Burton & Lisa Marie 1999

Lirios Rojos 2008

Cráneo humano I 2007

Cráneo humano II 2007

Entrevista con David Bailey:









domingo, 30 de septiembre de 2012

Fiestas Patrias, serie 2 (forma/imagen)

Chinatown en México
¿Quién se sentirá más ávido a festejar, ellos o los mexicanos?

Estatua de un buddha chino en México

Niña patriótica
¿por qué?

Confusión
Hay una historia chistosa detrás de estas esculturas: en el momento que se mandaron a hacer en Italia, el gobierno de Perú pidió ahí mismo representaciones de personajes característicos de la cultura Inca. Al mandar las respectivas esculturas a cada país, el escultor se confundió. Entonces llevamos todos estos años viendo a un par de personajes de Perú en el centro histórico, sin que la gente llegue a darse cuenta. Así que me pregunto qué tanto estamos festejando nuestro pasado.

Carlos IV y el carcaj
Una escultura del rey español Carlos IV sale representado sobre un caballo que pisa un carcaj de indio. Representa la conquista del español sobre el indígena mexicano. Tal vez ya no sean sólo los españoles de los que dependamos, pero ¿que viva la independencia de México?

El águila que nadie había visto
Plaza de Coyoacán

Fiestas patrias, serie 1 (concepto/suceso)


Las fiestas patrias es un tema que trae a la mente de las personas distintas imágenes según su país, región, condición y elección en cuanto a forma de vida. En México, llega septiembre y de pronto el gobierno se saca dinero de la manga para decorar la ciudad (todo verde, blanco y rojo), para que todos los que vivimos aquí tengamos la oportunidad de fingir que somos nacionalistas, y que realmente no hay nada ocurriendo en el país que pudiera impedirnos festejar que la nación “independiente” cumple años. 
Bien fácil, yo compro mi coca-cola y una torta en subway (o en alguna otra franquicia gringa) y me voy al zócalo a gritarle “viva” a un personaje que se impuso como dirigente del país por medio de fraudes y que no ha hecho más que traer más problemas a México.
Festejo un país que no considero muy mío, porque en el fondo todo mexicano es un poco malinchista; que funciona (y depende) de monopolios dirigidos por extranjeros; cuyo Estado es menos benefactor para con sus ciudadanos que durante el gobierno absolutista mercantilista del medievo; que tiene de las más grandes diferencias sociales; que maltrata a sus originales habitantes (indígenas); y cuya identidad está casi olvidada y es sólo de vez en cuando recuperada por antropólogos (extranjeros, también). 
A pesar de que no juzgo a la gente que festeja, porque no puedes vivir deprimido por algo que difícilmente puedes cambiar, yo no festejo. 
Con estas fotos plasmo lo que las fiestas patrias me pusieron a pensar:

Hombres desmontando la decoración septembrina en Coyoacán 
porque uno no festeja la nacionalidad más que un sólo día del año

Arreglando con parches el México descompuesto

Familia indígena en el centro histórico 
(¿ellos también cuentan como mexicanos?)

Taco Inn se abastece de coca cola
y se pone los tres colores para festejar la independencia del mexicano

limpiando botas
símbolo de una jerarquía social marcada; la niña parada al lado lleva decoraciones patrióticas en el pelo.

El organillero
A pesar de que todos estos instrumentos fueron fabricados en Alemania, México es el único país en el que todavía existen. Es una tradición, para algunos molesta, pero mexicana.